ABOUT OPUS

FRONT SIDE(外側の自己)

BACK SIDE(内側の自己)

PROCESS

1. STEP 1アクリル絵具を使用し、青と緑を基調とした背景をキャンバスに描く。 ▼創作の原点▼
   
   
   
   中学生の時に初めて美術館でモネを見てインスピレーションを受けたのが、始まり。
   中学生の時に美術館で出会い、強烈なインスピレーションを受けたモネの絵画。自身のルーツである「絵を描くこと」で、その初期衝動を表現した。
2. STEP 2白いお椀の周囲に、赤い油性マーカーで雷紋を手描き。 ▼アイデンティティの一部▼
   
   
   
   中学時代からのソウルフードであるラーメンは、欠かせない要素。
3. STEP 3お椀の中に、麺に見立てた黄色い毛糸を入れる。 ▼既成概念からの解放▼
   
   
   
   本物を使うのではなく、温かみのある毛糸という異素材で「麺」を表現することで、自分らしいユニークな視点を加えた。
4. STEP 4お椀の中の毛糸の上に、ミニチュアの玩具やキーホルダーをラーメンの「具」に見立て、グルーガンで接着。 ▼記憶の断片化▼
   
   
   
   一つ一つのガチャガチャは、その時々の私の「好き」や熱中したことの記憶。それらを具材として載せることで、自身の歴史そのものを可視化した。
   うにが苦手なので隠すような配置にして下に埋め込んだ。
5. STEP 5背景を描いたキャンバスに穴を開け、お椀を上部に挿入・固定。 ▼脳内の具現化▼
   
   
   
   制作したラーメン丼は、アイデアの源泉である自身の「頭部」。私の脳内が、好きなものや今までの歴史を表現している。
6. STEP 6お椀の下に、ネックレスを首の形に丸めてグルーガンで接着。 ▼「好き」による自己形成▼
   
   
   
   頭部（脳）と身体を繋ぐ首に、愛用ブランドである「WHO'S WHO gallery(フーズフーギャラリー)」のアクセサリーを使用。その「頭部」と「体」を繋げる「首」の要素として接着。
7. STEP 7実際に着ていた服を「身体」として立体的に構成。裁断した黒い衣服を、内部に切れ端を詰めて立体感を出しながら、身体としてキャンバスに接着。 ▼自己の投影▼
   
   
   
   実際に着用していた「JENASIS」の服を「身体」として使うことで、作品にリアルな自分自身を投影。内部に切れ端を詰めたのは、外面からは見えない厚み（Z軸）を物理的に表現するため。
8. STEP 8衣服から切り取ったブランドタグを、キャンバスの端に接着した。服のタグをあえて見える位置に貼り、おっちょこちょいな一面を表現。
   
   
   ▼欠点の肯定▼
   通常は隠す「タグ」をあえて見せることで、完璧ではない自分のおっちょこちょいな一面を肯定的に表現した。完璧ではないところも、私の一面。
9. STEP 9ラーメンのキーホルダーを「見える臓器」として身体に接着。身体に見立てた衣服の上に、ラーメンのミニチュアキーホルダーを接着。 ▼エネルギー源の可視化▼
   
   
   
   「自分の身体はラーメンでできている」という感覚を、「見える臓器」として具現化した。
10. STEP 10「GRAND GARAM」という銘柄のタバコの箱を接着。 ▼個性の象徴▼
    
    
    
    
11. STEP 11余った隙間を金具で埋め尽くし、マキシマリストな自分を表現。 ▼マキシマリストの美学▼
    
    
    
    モノで溢れている自身の性質を表現するため、余白を徹底的に埋め尽くした。
12. STEP 12キャンバスの全ての側面にデコシールを貼り、隙間を切れ端で埋める。 ▼日常とアートの融合▼
    
    
    
    傘の盗難防止という日常のサバイバル術も、自分を形成するユニークな要素として作品に取り込んだ。
13. STEP 13メインキャンバスの裏側に、一回り小さいキャンバスをグルーガンで接着。 ▼内面世界の入り口▼
    
    
    
    作品の裏側は、他者からは見えない「内面」を表現するための、もう一つの舞台である。
14. STEP 14 裏面のキャンバスを、黒のアクリル絵具で塗装。 ▼深層心理の色▼
    
    
    
    黒という色は、「他の色に左右されない・様々な色が組み合わさってできている」という面から、自分自身にも当てはまる特性だと思い、黒い背景に。他の色に左右されないというのは、自分自身の好きなことをしたり、自分の意見を持ったりすること。様々な色が組み合わさってるというのは、好奇心旺盛で、色々な体験をしてきたということ。
15. STEP 15「変身、成長、美しさ、自由、魂、幸運」の象徴である蝶の絵を模写し、黒いキャンバスの上に、描く。 ▼消えないアイデンティティ▼
    
    
    
    自分のアイデンティティの一つ。
16. STEP 16蝶の絵の周囲に、造花の花びらを外側から接着。 ▼心象風景▼
    
    
    
    幼い頃から好きだった花は、蝶（アイデンティティ）と密接に結びつく、心の中の原風景である。
17. STEP 17裏面キャンバスの下半分に、CDケースをそのまま接着した。中学時代の思い出のCDケースを「記憶装置」として接着。 ▼記憶のタイムカプセル▼
    
    
    
    今は使われなくなったCDケースは、過去の記憶を封印した媒体。風化していくメディアに、自身の歴史を重ね合わせた。
18. STEP 18CDの歌詞カードを切り取り、作品の表面・裏面の各所にコラージュ。 ▼思考の断片▼
    
    
    
    音楽や歌詞もまた、私の思考や感情（Z軸）を形成する重要な要素であることを示している。
19. STEP 19CDケースの内部に、モネの絵画が印刷された便箋を貼り付ける。 ▼ルーツの在り処▼
    
    
    
    記憶のタイムカプセル（CD）の中に、自身の原風景（故郷）と創作の原点（モネ）を忍ばせることで、心の奥にあるルーツを表現した。
20. STEP 20蝶の絵と花びらの境界線を、カラーセロファンで縁取るように接着。 ▼インスピレーションの積層▼
    
    
    
    過去に影響を受けたアーティスト（オラファー・エリアソン）の作品の一つの記憶もまた、今の私を形成している要素の一つとして取り入れた。
21. STEP 21作品の全ての表面を、仕上げにニスでコーティング。 ▼混沌の統合▼
    
    
    
    これまで表現してきた、表も裏も、過去も現在も、ポジティブもネガティブも含む全ての要素を、ニスで塗り固めることで「これが今の私である」と統合し、肯定する行為。

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YUKA HASHIO